* goesting om samen met The Teenage Choir of Love and Sex liedjes te schrijven en/of te zingen

The Teenage Choir of Love and Sex is een IJslands jongerenkoor dat liedjes brengt die ze zelf schreven, gebaseerd op hun eigen romantische en seksuele ervaringen. Het koor reist naar verschillende steden en nodigt er lokale jongeren uit om samen met hen nieuwe liedjes te schrijven.

Het koor zingt voor zichzelf én voor anderen. Ze zingen voor liefde, nieuwsgierigheid en liefdesverdriet. Ze zingen voor elke maagd én elke wildebras – zodat ze zich nooit meer alleen hoeven te voelen.

Dat kan als je …

  • tussen de 16 en 20 jaar bent
  • er comfortabel mee bent om in het Engels te spreken en te zingen
  • er voor open staat om verhalen te delen over liefde, gender en seksuele ervaring en/of van zingen houdt en je graag je eigen verhalen of die van anderen op het podium wil brengen

Check, check, check? Dan zoeken wij jou!

Als je graag wil meedoen zal één van de IJslandse jongeren jou contacteren (via brief, mail, social media, ...) zodat jullie elkaar al een beetje beter kunnen leren kennen. In de week van 14 tot 20 september komt het koor naar Kortrijk voor enkele workshops. Je leert liedjes die ze al geschreven hebben en maakt samen nieuwe nummers.

Uiteindelijk brengen jullie samen met de IJslandse jongeren Teenage Songbook of Love and Sex op 3 december voor een publiek in Muziekcentrum Track tijdens het internationale NEXT festival.

Goesting? Stuur dan een mailtje naar famke@budakortrijk.be.

Vind je dit een super tof project, maar ben je niet zeker over je zingen? Je kan ook gewoon je verhalen delen, zonder op het podium te staan.

Kunstencentrum BUDA schenkt 100 filmtickets aan zorgverleners

Elke dag om 20:00 applaudisseren we voor de vele zorgverleners die hun gezondheid in gevaar brengen om ons bij deze crisis te helpen. Kunstencentrum BUDA uit Kortrijk wil hen graag extra bedanken en schenkt daarom 100 filmtickets weg. Van zodra de maatregelen het toelaten, kunnen 100 gelukkigen genieten van een welverdiende filmavond in Budascoop.

Lieve Vankeirsbulck, filmprogrammator: “Terwijl wij van de gelegenheid gebruik maken om te klussen en te sporten, zijn veel mensen aan het werk om de zieken te verzorgen en om mensen in diverse instellingen bij te staan in extreem ongewone omstandigheden. We willen die mensen bedanken door hen iets te geven waar we goed in zijn: het aanbieden van een fantastische filmavond. We kennen allemaal wel iemand die in de zorg werkt. En daarom de vraag: wie wilt u een gratis filmavond bezorgen en waarom?”

Marlies Coopman, communicatieverantwoordelijke: “Deze vrijdag lanceren we een Facebookbericht op onze pagina Budafilm waarin wij ons publiek de kans geven om een zorgverlener in de bloemetjes te zetten. In de reacties kunnen ze een zorgverlener taggen en vertellen waarom ze die persoon graag willen bedanken. Wij loten uit de reacties 50 winnaars, die elk een duoticket ontvangen voor een film naar keuze. Van zodra we onze cinema in veilige omstandigheden terug kunnen openen, ontvangen we hen met open armen!

Kristof Jonckheere, directeur: “Sinds half maart zijn onze zalen, repetitiestudio’s en kantoren leeg. Dat is wennen, want BUDA is normaalgezien elke dag van het jaar open. Nu zijn bijna alle BUDA-medewerkers tijdelijk werkloos. We missen elkaar, de artiesten én de vele bezoekers. Maar we doen wat moet: we wachten rustig de situatie af – én kijken er enorm naar uit om onze deuren terug te openen voor filmvertoningen, podiumvoorstellingen en residenties. En ondertussen steken we de vele zorgverleners een hart onder het plasticpak. Niet opgeven!”

een sociaal fonds van filmvrienden om mensen die het wat minder hebben, méér te bieden

Kunstencentrum BUDA zet sinds 2018 bewust in op verjonging, op culturele en maatschappelijke diversiteit en op participatie. Daarbij wordt gefocust op kinderen, jongeren en gezinnen in maatschappelijk kwetsbare posities. Dat gebeurt o.a. via filmkampjes voor kinderen in armoede, filmworkshops i.k.v. het stadsproject ROOTS, een filmclub (de ‘cineMOATn’) waar o.a. jongeren uit jeugdzorginstellingen eigen filmevents organiseren en een sociaal tarief voor mensen in armoede via de UiTPAS (20% van de normale prijs).

Met succes, zo blijkt. In 2018 bezochten niet minder dan 1.168 mensen Budascoop aan sociaal tarief, een stijging van 60% t.o.v. 2017. Meer dan een derde daarvan zijn kinderen.

Om deze werking verder te kunnen uitbouwen, richten we BUDA’s Film Fonds op, een sociaal fonds dat moet toelaten nog méér mensen uit verschillende maatschappelijke lagen bij BUDA welkom te heten.

Concreet zoeken we jaarlijks 5 tot 10 organisaties of bedrijven die minstens € 1.000 inbrengen en 100 filmliefhebbers die elk € 50 (of meer) doneren om mensen die het wat minder hebben, méér te bieden. Noem het BUDA’s Film Friends als u wilt, want dat is wat het is.

In ruil voor uw goedheid, zorgen wij voor een fiscaal attest (waardoor u 45% van uw bijdrage terugkrijgt via de belastingen) OF (vanaf okt’ 19) vermelding van logo (organisaties of bedrijven à € 1.000 of naam (individuën) op onze filmschermen net voor de avondvertoningen.

Wil je een fiscaal attest? Dan stort je je gift op projectrekening BE10 0000 0000 0404 van de Koning Boudewijnstichting met volgende gestructureerde mededeling: 185/0100/01503.

Wil je als organisatie of bedrijf liever je logo vermeld op onze filmschermen net voor de avondvertoningen? Dan mail je tony.vanneste@budakortrijk.be, ontvang je een factuur en stort je je sponsorbedrag (€ 1.000 + 21%btw) op BE54 0016 0997 6997 met de vermelding zoals die op de factuur staat.

Ideaal is als organisaties, bedrijven zich voor meerdere jaren engageren.

Met heel veel dank!

Dit is een project met de steun van het Streekfonds West-Vlaanderen, beheerd door de Koning Boudewijnstichting

    

BK6 Oproep: Creatief en solidair in tijden van Corona

Samen met de organisaties die BK6 vorm geven zoeken we ideeën of acties om mensen via kunst of creativiteit aan te zetten tot meer solidariteit in Stad Kortrijk en regio tijdens deze Corona-tijden.

Welke projecten zoeken we?
Creatieve projecten die in deze moeilijke tijden kunnen zorgen voor meer sociale connectie in jouw buurt, met een doelgroep in een kwetsbare situatie, tussen generaties,… Je wilt dit project niet in je eentje uitvoeren, maar zoekt mensen of organisaties die dit samen met jou kunnen realiseren.

Wat kunnen we bieden?
BK6 heeft de ambitie om uit te groeien tot een open platform voor wie Kortrijk en regio wil veranderen via kunst en creativiteit. Met de steun van het Streekfonds West-Vlaanderen, beheerd door de Koning Boudewijnstichting, kan BK6 een bijdrage van €500 per project voorzien voor 10 projecten.
We kunnen je niet alleen financieel ondersteunen maar je ook in contact brengen met mensen, organisaties, stadsdiensten of ondernemers die jouw project kunnen helpen realiseren. Verder verspreiden en versterken we je communicatie via onze kanalen.

Droom, denk en doe je vooral mee?
Laat ons weten wat jouw projectidee is en beantwoord kort enkele vragen via dit formulier.

Wil je meer uitleg om een projectvoorstel in te dienen? Mail naar bk6@kortrijk.be

I.s.m. Streekfonds West-Vlaanderen, BK6, Designregio Kortrijk, NEXT Artsfestival, Vormingplus MZW en Hogeschool VIVES.
  • plaats: Schouwburg Kortrijk
  • datum: 27 maart 2020
  • start: deuren om 18u30
  • einde: 20u
  • inschrijven: niet nodig
  • kostprijs: gratis

Het Roots-project geeft leerlingen van de Onthaalklassen Anderstalige Nieuwkomers (OKAN) de kans om workshops te volgen bij verschillende Kortrijkse verenigingen of organisaties. Zo krijgen deze 12- tot 18-jarigen een overzicht van het ruime aanbod van vrijetijdsbestedingen in onze stad. Bovendien leidt het soms tot de ontdekking van al dan niet verborgen talenten of passies. Na tien weken proeven van onder andere theater, sport, muziek, dans, film en radio maken kiezen de leerlingen hun favoriete bezigheid. Tijdens een intensieve week werken ze vervolgens een korte voorstelling uit. Die wordt op 27 maart vanaf 18.30 uur gratis gepresenteerd aan het grote publiek. Vorig jaar nog in Budascoop, maar dit jaar wegens groot succes verplaatst naar Schouwburg Kortrijk!

 

In samenwerking met

                       

                           

Arts centre BUDA was notified of mayor’s Van Quickenborne’s decision to cancell all public activities in public buildings with immediate effect.

To prevent the further spread of the coronavirus, all scheduled film screenings, dance or theater performances in BUDA will be cancelled.

Budascoop will be closed to the public for an unspecified period.
People who’ve already bought a film ticket will be contacted by arts centre BUDA, and the tickets will be refunded. People with a ticket for a public activity hosted at Budascoop from another organizer will be contacted by them.

In the meantime, we urge everyone to strictly follow individual hygiene precautions, stay at home with any signs of illness, and contact your doctor if you or your loved ones relate to any of the symtoms of corona.

More info?
-         General info and frequently asked questions: www.info-coronavirus.be
-         Any other questions? Call +32800 14689 or email info-coronavirus@health.fgov.be

Take care!

Contact: kunstencentrum BUDA - 056/22.10.01 - www.budakortrijk.be - info@budakortrijk.be

Kunstencentrum BUDA vient d'être informé de la décision du maire Van Quickenborne d'annuler toutes les activités publiques dans les bâtiments publics avec effet immédiat.

Afin de prévenir la propagation du coronavirus, toutes les projections de films et les représentations de danse ou de théâtre prévues à Budascoop seront donc annulées.

Budascoop sera fermé au public jusqu'au 31/03. Les studios de répétition des artistes resteront disponibles pour travailler. Les personnes qui ont déjà acheté un billet pour un film seront contactées et remboursées par le centre artistique BUDA. Les personnes ayant un billet pour une activité publique d'un autre organisateur seront contactées par celui-ci. Nous vous tiendrons informés par la presse, les médias sociaux et notre site web de ce qui se passera après le 31 mars. Dans l'intervalle, nous demandons instamment à chacun de suivre strictement les précautions d'hygiène individuelles, de rester chez soi en cas de forte fièvre ou de troubles respiratoires et de contacter le médecin si vous reconnaissez des symptômes chez vous ou chez vos proches.
Vous souhaitez plus d'informations ?
Informations générales et questions fréquemment posées : www.info-coronavirus.be .
Vous avez encore une question ? Appelez le 0800 14689 ou envoyez un courriel à info-coronavirus@health.fgov.be. Prenez soin de vous !
Contact : centre artistique BUDA - 056/22.10.01 - www.budakortrijk.be

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Kunstencentrum BUDA werd op de hoogte gebracht van de beslissing van Burgemeester Van Quickenborne om alle publieksactiviteiten in publieke gebouwen met onmiddellijke ingang te annuleren.
Om de verdere verspreiding van het coronavirus tegen te gaan, worden dus alle geplande filmvertoningen en dans- of theatervoorstellingen in Budascoop geschrapt.

Budascoop gaat voor onbepaalde duur dicht voor publiek.

Mensen die al een ticket kochten voor een film, worden door kunstencentrum BUDA gecontacteerd en de tickets worden terugbetaald. Mensen met een ticket voor een publieksactiviteit van een andere organisator, worden door hen gecontacteerd.

We houden u via sociale media en onze website op de hoogte van wanneer we kunnen heropenen. Ondertussen dringen we er bij iedereen op aan zich aan de individuele hygiënische voorzorgsmaatregelen strikt op te volgen, thuis te blijven bij hoge koorts of klachten rond luchtwegen en de huisarts te contacteren als je symptomen herkent bij jezelf of je naasten.

Meer informatie?

Take care!

Contact: kunstencentrum BUDA - 056/22.10.01 - www.budakortrijk.be - info@budakortrijk.be

CDN 1996, 1u40
Director: David Cronenberg
Engels gesproken
  • Drama
  • i.k.v.: Classics Restored Festival

Reeds vroeg in zijn carrière kreeg David Cronenberg – de regisseur van Videodrome, Shivers, The Brood en The Fly – de bijnaam ‘the master of body horror’ omwille van de viscerale impact van zijn werk, waarin de gruwel inderdaad niet zozeer van buitenaf komt, maar geboren wordt uit het eigen lichaam. Zijn films zijn echter ook altijd cerebrale verkenningen van een door de filmkritiek vaak verguisd genre en het is dan ook geen verrassing dat hij gefascineerd raakte door schrijver James G. Ballard, bij wie mentale landschappen, een cruciaal element zijn in zijn visionaire SF-romans.

In het controversiële Crash, wordt dat element gekoppeld aan een proces van intense lichamelijke en seksuele transformatie, waarin de symbolen van de laat-kapitalistische moderniteit – wagens, beroemdheden, spektakel - een simulacrum worden van het belichaamde menselijke bestaan. Dat vertaalt zich in een ijskoude nachtmerrie die door Cronenberg op ronduit briljante manier in beeld wordt gezet. De combinatie van de afstandelijke, contemplatieve stijl, de schitterende vaalkleurige fotografie van Peter Suschitzky en Howard Shores bezwerende muzikale score, levert een weergaloos meesterwerk op dat inderdaad – zoals de slogan indertijd beloofde – een unieke kijk biedt op het idee van ‘love in the dying moments of the twentieth century’.

Gerestaureerd in 2019 door Recorded Picture Company en Turbine Media Group, onder supervisie van regisseur David Cronenberg en director of photography Peter Suschitzky.

BE 1986, 1u36
Director: Chantal Akerman
Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Komedie, Musical
  • i.k.v.: Classics Restored Festival

In een winkelgalerij (is dat de Brusselse Toison d’Or van dertig jaar geleden?) kruisen en ontmoeten klanten en winkelmeisjes elkaar dagelijks, in Lili’s kapsalon, in de prêt-à-porter boetiek van de familie Schwartz, of aan de bar bij Sylvie. Allen dromen ze van liefde. Ze praten erover, bezingen ze, en dansen de liefde op het ritme van het koor shampoomeisjes, in dit muzikale drama dat sterk doet denken aan de musicals van Jacques Demy.

Een uitmuntende ensemblecast, met o.a. Delphine Seyrig en jaren tachtig popster Lio, glijdt door de winkelgalerij in een piekfijn geregisseerde choreografie, op de tonen van een aanstekelijke pop-soundtrack. Akerman schreef zelf de teksten voor de bedrieglijk vrolijke liedjes en zet de kijker constant op het verkeerde been: is deze film echt een ironische kritiek op de hyper-commerciële jaren tachtig of eerder een liefdevolle mijmering over alledaagsheid? Akerman leefde zich volledig uit met het geluidsontwerp voor deze film, die bomvol kleine maar betekenisvolle vondsten zit: van het geklik van hoge hakken op de vloer over het onwelkome geluid van een rits tot de steeds veranderende toon en volume van de vele gesprekken en gezangen.

Gerestaureerd in 2018 door CINEMATEK en de Fondation Chantal Akerman, op basis van het originele cameranegatief.

MX 1950, 1u25
Director: Luis Buñuel
Spaans gesproken, Engels ondertiteld
  • Misdaad, Drama
  • i.k.v.: Classics Restored Festival

Toen hij er niet langer in slaagde om films gefinancierd te krijgen in zijn thuisland en de rest van Europa, aanvaardde de Spaanse beeldenstormer Luis Buñuel een aanbod om in Mexico te gaan werken. Hij draaide er een hele reeks producties, waarvan Los Olvidados een van de beroemdste werd en tevens de prent waarmee de regisseur zijn naam voorgoed vestigde binnen het internationale festivalcircuit.

De film is de kroniek van een bende jongeren die via de misdaad proberen te overleven in de straten van Mexico-stad. Pedro, de enige jongen met een geweten, raakt betrokken bij moord en onterecht beschuldigd van diefstal, door zich in te laten met Jaibo, de bruut die ook hem de moederliefde zal ontnemen waar de jongen zo naar smacht.

Behalve de voice-over tijdens de intro, weigert Buñuel resoluut om te kiezen voor een documentaire of realistische stijl en injecteert hij de film met sterke, lyrische beelden: een man die in elkaar geslagen wordt en ontwaakt oog in oog met een vechthaan; een jong meisje dat melk over haar benen giet. Los Olvidados bevat ook een schitterende surrealistische droomscène waarin de schuldgevoelens van de jonge protagonist op even wonderlijke als angstaanjagende wijze vorm krijgen.

Gerestaureerd in 2019 door het World Cinema Project in de L’Immagine Ritrovata laboratoria, in samenwerking met Fundación Televisa, Cineteca Nacional México en Filmoteca de la UNAM, gefinancierd door de Material World Foundation.

RU 1977, 1u51
Director: Larisa Shepitko
Russisch en Duits gesproken, Engels ondertiteld
  • Drama, Oorlog
  • i.k.v.: Classics Restored Festival

De uit Oekraïne afkomstige cineaste Larisa Shepitko was de echtgenote van Elim Klimov (regisseur van Come and See) maar liet zelf slechts een beperkt oeuvre van vier films na, nadat ze in 1979 verongelukte op weg naar de set van haar nieuwe project. Daarvan is The Ascent – waarvoor ze de Gouden Beer won – absoluut het sterkst: een grimmige, verontrustende kijk op de morele impact van oorlog op het leven van soldaten en gewone burgers.

The Ascent is helemaal opgebouwd rond de lijdensweg van twee partizanen die tijdens WO II proberen voedsel te vinden voor een groep burgers die ze escorteren. Hun tocht wordt een afdaling de hel, waarbij ze medestanders in de ogen kijken, maar ook collaborateurs en hun eigen zwakheden. Alles lijkt een lofzang op Sovjet-waarden, maar het is niet moeilijk om in de strijd tegen een bezetter ook toespelingen te zien op de situatie onder communistisch bewind.

Shepitko filmde haar buitenopnames in de besneeuwde landschappen met gebruik van laag contrast, waardoor de zwart-wit beelden een algemene grijze tint krijgen, die ervoor zorgt dat alle details lijken op te gaan in de vijandige omgeving en de monotone dreiging enkel doorbroken wordt door de close-ups van de gezichten waarop de camera de gevoelens aftast.

FR 1952, 1u27
Director: Jacques Tourneur
Engels gesproken
  • Actie, Avontuur
  • i.k.v.: Classics Restored Festival

Toen 20th Century Fox fondsen had die Argentinië niet konden verlaten, werd aan Jacques Tourneur gevraagd om dat geld aan te wenden, waarop Tourneur ter plaatse deze ode aan de bijna verdwenen cultuur van de gaucho’s draaide.

Rory Calhoun speelt de eigenzinnige gaucho Martin, die met lede ogen aanziet hoe de levensstijl die hij altijd verdedigd heeft, aan het verdwijnen is. Nadat hij een geschil beslecht met een traditioneel tweegevecht wordt hij gedwongen dienst te nemen in het leger, waaruit hij deserteert om een guerilla te voeren tegen de buitenlandse maatschappijen die het land innemen om spoorwegen aan te leggen.

De regisseur van Cat People en I Walked with a Zombie weet hier de kwaliteiten van het Technicolor procedé maximaal aan te wenden voor een prent die van kleur een van haar belangrijkste bestaansredenen maakt. De lokale landschappen worden gevat in overweldigend coloriet en vormen de achtergrond voor innemende melodrama. Het scenario is van Philip Dunne die bijna 60 jaar lang scripts pende en hier tekent voor een aantal hardgekookte oneliners zoals de opmerking die een van Martins mannen maakt wanneer die — nauwelijks hersteld van dagenlange mishandeling — in duel wil gaan: “He’s a fool, but he’s very gaucho.”

Met dank aan Park Circus. Gerestaureerd in 2019 door Twentieth Century Fox en The Film Foundation.

  • i.k.v.: Festival Kortrijk 2020
  • i.s.m.: Wilde Westen & Schouwburg Kortrijk

“Een werk van enorme melancholie, verzacht door de ontdekking van een soort nieuw leven” musicOMH

IBM 1401, A User's Manual, een samenwerking tussen componist Jóhann Jóhannsson en danseres/choreografe Erna Ómarsdóttir, werd voor het eerst uitgevoerd in 2002. IBM1401 is een meditatie over de relatie tussen mens en machine. En de mogelijkheid om een harmonieus samenleven en wederzijds begrip te creëren. Eind 2017 wilden beide kunstenaars het succesvolle stuk nieuw leven inblazen. Er waren al voorstellingen gepland toen Jóhann Jóhannsson onverwachts overleed in februari 2018. Met deze herwerking herdenkt Ómarsdóttir een oude collega en goede vriend. De muziek wordt live uitgevoerd op hammond en laptop door Ólafur Björn Ólafsson.

Erna Ómarsdóttir werd geboren in Reykjavik en studeerde af aan P.A.R.T.S., de dansschool van Anne Teresa de Keersmaeker. Als performer werkte ze samen met balletgezelschappen als C de la B, Jan Fabre en Sidi Larbi Cherkaoui.

BE 2019, 1u38
Director: Peter Brosens, Jessica Woodworth
Engels, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Drama, Komedie
  • Met: Peter Van den Begin, Lucie Debay, Udo Kier, e.a.

Na arthouseparels als Altiplano en La cinquième saison verraste de Belgisch-Amerikaanse regietandem Peter Brosens en Jessica Woodworth in 2016 met de sociaalkritische mockumentary King of the Belgians, waarin Wallonië de onafhankelijkheid uitroept tijdens een staatsbezoek van de Belgische koning in Turkije. In eigen land werd deze koninklijke roadmovie wat over het hoofd gezien maar internationaal vielen de absurde avonturen van de fictieve koning Nicolaas III (Peter Van den Begin) en zijn gezelschap gretig in de smaak. Niet gek dus dat het filmduo nu een opvolger klaar heeft waarin de grens tussen politieke satire en realiteit nog wat verder vervaagt. In The Barefoot Emperor komt de toekomst van het uit elkaar vallende Europa immers in de handen van de laatste koning der Belgen te liggen. Kan hij - of deze komedie - het verdeelde continent weer verenigen? (Film Fest Gent)

 

DE 2019, 2u
Director: Nora Fingscheidt
Duits gesproken, Nederlands en Frans gesproken
  • Drama
  • Met: Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Maria Schmeide e.a.

Een onhandelbaar kind dat tussen al de gekende etiketjes valt, wordt in informele kringen een 'Systemsprenger' genoemd. Door een onbekend trauma krijgt ook de 9-jarige Benni die stempel. Ze is te jong voor een instelling, te agressief voor een pleeggezin en - naast haar psychotische episodes - te lief om aan haar lot over te laten. Omdat haar mentor gelooft dat knuffels en begeleiding beter werken dan medicijnen neemt hij Benni mee naar zijn boshut, om een tijdje in de natuur te leven. Tussen het bomen kappen en spelen door leeft ze helemaal op. Is de tikkende tijdbom in Benni eindelijk ontmanteld?  (Vrij naar Film Fest Gent)

    

US 2019, 2u55
Director: Terrence Malick
Engels, Duits en Italiaans gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Drama
  • Met: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Matthias Schoenaerts e.a.

Gebaseerd op ware feiten schets de film het leven van de diepgelovige Duitser Franz Jägerstätter die weigerde te vechten voor de nazi’s tijdens WOII. Als de Oostenrijkse boer dreigt terechtgesteld te worden voor verraad is het zijn onwankelbaar geloof en zijn liefde voor vrouw en kinderen die hem spiritueel staande houden. 

   

Diverse landen , 0u30
Director: Diverse regisseurs
Geen dialogen
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Bij deze unieke vertoning voorzien we een live soundtrack, speciaal op maat van de allerkleinsten! Een leuke, prikkelende eerste kennismaking met de donkere filmzaal, een plek vol verrassingen en geheimen.

Live Soundtrack door Rémi Dekker

Tickets voor deze film kan je op de dag zelf aankopen aan de kassa in Budascoop.
BE 2019, 1u22
Director: Kristof Bilsen
Duits en Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Doc.

Geen sant in eigen land. Weinig hedendaagse Belgische documentairemakers hebben internationaal een even klinkende naam als Kristof Bilsen (Elephant's Dream), maar bij ons blijft hij nog te vaak onder de radar. Misschien omdat zijn carrière, na een studie aan de gerenommeerde Britse National Film & Television School, zich vooral buiten onze landsgrenzen afspeelt. Hopelijk brengt Mother Bilsen de erkenning die hij verdient. Centraal in de film staat Pomm, een vrouw die zich in Thailand om Europeanen met Alzheimer bekommert. Die worden naar het Aziatische land gestuurd zodat Pomm zich telkens fulltime met één patiënt kan bezighouden, een één-op-éénverzorging die in Europa te duur zou uitvallen. Mother opent teder, maar Bilsen toont ook de achterkant van dit schijnbaar teerhartige medisch toerisme, bijvoorbeeld dat Pomm amper de kans krijgt om haar eigen familie te zien. (Film Fest Gent)

US 1979, 1u31
Director: James Frawley
Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Avontuur
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Kermit en Miss Piggy zijn waarschijnlijk de beroemdste filmpoppen ter wereld. Maar ooit was er een tijd toen nog niemand hen kende. In The Muppet Movie volgen we Kermit op zijn zoektocht naar succes. Achtervolgd door een boze restauranteigenaar, ontmoet hij de muppets die later samen met hem de show zullen stelen in Hollywood.

De muppets zijn de absolute grootmeesters in chaos en verwarring. Op het grote scherm hebben Gonzo, Fozzie, Animal en hun vrienden plaats genoeg om wild tekeer te gaan.

Tickets voor deze film kan je op de dag zelf aankopen aan de kassa in Budascoop.
AR 2019, 1u24
Director: Lucio Castro
Spaans gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Met: Juan Barberini, Ramon Pujol, Mia Maestro e.a.

De dertigjarige Argentijnse dichter Ocho is op vakantie in Barcelona en fladdert doelloos rond tussen de massa toeristen op het strand. Wanneer hij de knappe Javi spot, nodigt hij hem meteen uit in zijn appartement. Na wat zweterige seks merkt Javi op dat ze elkaar twintig jaar geleden al eens ontmoet hebben, toen ze beiden nog een vriendin hadden. Waarna de film maar liefst twee decennia terug in de tijd zapt en zich openbaart als een filosofische bespiegeling van seks en relaties doorheen de tijd. Waren de twee mannen altijd al voorbestemd voor elkaar, of is het een eenmalige bevlieging? De debuterende, Argentijnse regisseur Lucio Castro levert met 'End of the Century' een uiterst zelfzeker visitekaartje af: sexy, mysterieus en emotioneel, met weelderig camerawerk van Barcelona's zonovergoten stranden, en een onmiskenbare chemie tussen hoofdrolspelers Juan Barberini en Ramón Pujol. (Film Fest Gent)

i.s.m. cinema ZED, cinema Zuid, KASK cinema en The Roxy Theatre

   

FR 2019, 1u30
Director: Eric Tosti
Nederlands gesproken
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Willy is met zijn ouders op expeditie wanneer hun ruimteschip stuk gaat. Helemaal alleen met de robot Buck, belandt Willy op een onbekende planeet: een kleurrijke plek vol maffe beesten en planten. Willy en Buck weten niet waar eerst te kijken! Tot Bucks batterij leeg loopt en Willy zich afvraagt of iemand hem hier ooit zal komen zoeken.

Een kleurrijk en fantasievol ruimteverhaal. Het heelal is onmetelijk groot, maar op elke planeet staan kinderen voor dezelfde uitdagingen.

Tickets voor deze film kan je op de dag zelf aankopen aan de kassa in Budascoop.
FR/JP 2019, 1u47
Director: Hirokazu Koreeda
Frans en Engels gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Drama
  • Met: Catherine Deneuve, Julliette Binoche, Ethan Hawke e.a.

Catherine Deneuve, die eindelijk nog eens haar talent kan etaleren, speelt een oudere actrice die het niet nauw neemt met behoorlijke omgangsvormen en die in haar net gepubliceerde autobiografie soms een loopje neemt met de waarheid. Haar dochter Lumir (Juliette Binoche) is met haar Amerikaanse echtgenoot/acteur (Ethan Hawke) en hun dochtertje naar Parijs afgezakt voor de presentatie van het boek, maar algauw clashen de beide versies over de kinderjaren van Lumir.

  

US 2019, 2u06
Director: Todd Haynes
Engels gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Drama
  • Met: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp e.a.

In 1998 wordt bedrijfsadvocaat Rob Bilott, die net partner is geworden bij een prestigieus advocatenkantoor, door een boer uit West Virginia benaderd die beweert dat het chemiebedrijf Dupont giftig afval loost in de rivier die aan zijn land grenst. Een groot deel van zijn kudde is ondertussen gestorven. Het blijkt om het stof perfluoroctaanzuur (PFOA) te gaan die o.a. gebruikt wordt voor het maken van de anti-baklaag bij Tefalpannen. De kans dat u die pan nog gebruikt na het zien van de film is bijzonder klein. In de handen van een talent als Todd Taynes (Carol) wordt deze pijnlijke geschiedenis plots wereldkundig gemaakt. De aandelen van het bedrijf hebben sinds de release in de VS een duik genomen en het bedrijf zoekt uit hoe het de filmmaatschappij voor het gerecht kan dagen.

  

BE 2019, 0u45
Director: Marie De Hert & Ellen Pollard & Lauranne Van den Heede & Nina Landau
Nederlands gesproken

Ket & Doc, dat is ieder jaar vijf nieuwe kinderdocumentaires van Vlaamse makelij. In dit unieke format bekijk je de wereld telkens 15 minuten lang door de ogen van een kind. En hun verhalen zijn allemaal waar gebeurd.

In Fien, Jip en Fien wordt een hechte band tussen broer en zus op de proef gesteld door de eerste liefde. In Bertha en de wolfram leert een kind omgaan met een slepende ziekte en in Papamagneet gaat over ‘iemand missen’ (je papa, je beste vriend, …).

In Fien, Jip en Fien wordt een hechte band tussen broer en zus op de proef gesteld door de eerste liefde. In Circus zonder tent heeft een dochter uit een circusfamilie grote dromen en ambities en in Radio Felix leert een kind met autisme de wereld begrijpen via een radioprogramma.

Woensdag 26/02: Intro & Q&A met regisseur Tijs Torfs van 'Bertha & de Wolfram' en regisseur Daphne van den Blink van 'Papamagneet' door BUDAmbassadeurs

FR/IT 2019, 1u22
Director: Lorenzo Mattotti
Nederlands gesproken
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

De zoon van de berenkoning - en dus een echte berenprins - is verdwenen! Vermoedelijk werd hij meegenomen door mensen en woont hij nu in de mensenwereld. Alle beren gaan naar hem op zoek. Daarbij moeten ze afrekenen met een tovenaar, een sluwe mensenkoning en een monsterlijke zeeslang. Wanneer beren en mensen dichter naar elkaar toegroeien, vinden de beren het steeds moeilijker om nee te zeggen tegen een luxueus mensenleven.

Dit prachtig vertelde volksverhaal kijkt naar de mensheid door de ogen van een beer. De kunstzinnige tekeningen van stripauteur Lorenzo Mattotti zorgen voor een weergaloos artistiek spektakel.

Verjaardagsfeestje vieren in Budascoop? Dat kan! Reserveren? Stuur een mailtje naar info@budakortrijk.be.

FR/RO/BE 2019, 1u32
Director: Anca Damian
Nederlands gesproken
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Iedereen heeft recht op liefde en een lekker bot. “ Dat vindt Marona, een snoezige straathond met een hartvormig neusje. In haar laatste momenten denkt ze terug aan haar leven.  Aan de schattige puppy die ze ooit was en aan alle mensen waar ze onvoorwaardelijk  van heeft gehouden: een acrobaat, een bouwvakker en een klein meisje dat beloofde om er altijd voor haar te zijn.

Een film met een sterke emotionele impact op kinderen en volwassenen. De wervelende animatie is soms dromerig, vol sprankelende kleuren, en soms zo donker als een nachtmerrie. Het schitterende, grafische universum van Marona komt van de Belgische illustrator Brecht Evens en is van een oogverblindende schoonheid.

Zondag 01/03: Intro door BUDAmbassadeurs

Verjaardagsfeestje vieren in Budascoop? Dat kan! Reserveren? Stuur een mailtje naar info@budakortrijk.be.

Tickets voor deze film kan je op de dag zelf aankopen aan de kassa in Budascoop.
BE 2019, 0u45
Director: Daphne van den Blink & Marie De Hert & Ellen Pollard & Tijs Torfs
Nederlands gesproken
  • Documentaire
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Ket & Doc, dat is ieder jaar vijf nieuwe kinderdocumentaires van Vlaamse makelij. In dit unieke format bekijk je de wereld telkens 15 minuten lang door de ogen van een kind. En hun verhalen zijn allemaal waar gebeurd.

In Fien, Jip en Fien wordt een hechte band tussen broer en zus op de proef gesteld door de eerste liefde. In Circus zonder tent heeft een dochter uit een circusfamilie grote dromen en ambities en in Radio Felix leert een kind met autisme de wereld begrijpen via een radioprogramma.

Dinsdag 25/02: Intro door BUDAmbassadeurs

BE 2019, 0u45
Director: Tom Van Gestel
Nederlands gesproken
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Muis is een dappere ridder, altijd klaar om te vechten. Maar in een wereld zonder oorlog zit Muis zich vaak te vervelen. Tot de Koning haar een spannende opdracht geeft: samen met haar beste vriendin Draak wordt ze op een zoektocht gestuurd. Vol overgave gooien ze zich in de strijd. Wanneer de missie (zoals altijd) dreigt te mislukken, ontploft Ridder Muis bijna van kwaadheid.

Ketnetserie over twee beste vriendinnen - een vurige muis en een zachtaardige draak - en hun dolle avonturen in de verre, duistere maar oh zo grappige Middeleeuwen

Donderdag 27/02: Intro en Q&A met projectmanager en animator Hanne Geeraert door BUDAmbassadeurs

  • NL 2019, 1u22
  • Regie: Steven Wouterloo
  • Nederlands gesproken
  • Avontuur
  • Met: Sonny van Utteren, Josephine Arendsen, Julian Ras e.a.

Sam brengt de zomervakantie door op Terschelling, een eiland in de Waddenzee. In het gezelschap van zijn ouders, zijn grote broer en een heleboel toeristen, heeft Sam toch de gave om zich ‘alleen te voelen’. Tot hij Tess ontmoet, een ongrijpbaar meisje met een groot geheim. Vrienden worden met Tess is leuk, maar het is ook een uitdaging, want haar gekke gedachten stellen hun relatie voortdurend op de proef. Tess sleurt hem mee in een avontuur dat hun levens voorgoed zal veranderen.

Steven Wouterlood’s langspeelfilmdebuut, dat heerlijk dobbert op de zomerse eilandsfeer, is de meest bekroonde jeugdfilm van 2019 en won prijzen op alle grote kinderfilmfestivals.

Verjaardagsfeestje vieren in Budascoop? Dat kan! Reserveren? Stuur een mailtje naar info@budakortrijk.be.

DK 2019, 0u45
Director: Siri Melchior
Nederlands gesproken
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Verveling bestaat niet voor wie zijn fantasie de vrije loop laat. En dat doen Rita & Krokodil! In hun derde reeks korte filmpjes nodigen ze de jongste kijkers opnieuw uit om mee te gaan in de allergekste fantasieën.

Vastberaden huppelt de 4-jarige Rita door het leven, samen met haar altijd hongerige vriendje Krokodil die thuis in de badkuip woont. Ze gaan skiën, bezoeken een kasteel en verkleden zich voor Halloween. Ze proberen een nieuw spel onder de knie te krijgen, bakken kerstkoekjes en vieren samen ‘oud & nieuw’. Negen fantasierijke korte filmpjes over vriendschap, emoties en de alledaagse dingen.

Workshop na de film

Diverse landen 2014-2019, 1u
Director: Diverse regisseurs
Diverse talen, Nederlands ondertiteld
  • Reeks kortfilms
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Hoe moeten jongens en meisjes zich gedragen? We halen er de mixer doorheen! Want niets hoeft te zijn zoals anderen het zeggen. In een reeks kortflms maak je kennis met een heleboel meisjes en jongens die de dingen aanpakken op hun eigen manier.

Maandag 24/02: Omkadering door ervaringsdeskundige Senne Misplon

Vrijdag 28/02: Omkadering door Ketnetacteur '4eVeR' en ervaringsdeskundige Emile Jacobs

CZ 2019, 1u
Director: Marek Beneš
Geen dialogen
  • Animatie

Waarom zou je naar de carwash gaan als je er ook zelf eentje kan bouwen? Geen uitdaging is te gek voor Buurman & Buurman. Maar soms zijn ze een beetje te ijverig. Ook deze keer lopen weer een heleboel experimenten in de soep. A je to!

Buurman & Buurman stellen je lachspieren op de proef in alweer een geweldige ode aan het doe-het-zelven en het klussen.

Verjaardagsfeestje organiseren in Budascoop? Dat kan! Meer info vind je hier

NO 2019, 1u05
Director: Aurora Gossé en Arne Lindtner Næss
Nederlands gesproken
  • Avontuur
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

In deze heerlijke familiefilm ontdekken Casper & Emma de grootste schat die er bestaat: vriendschap.

Wanneer Casper en Emma bij opa op vakantie zijn, vinden ze in het strandhuis een oud kistje met een mysterieus raadsel. Emma’s opa heeft het kistje daar lang geleden begraven. De vondst is het begin van een grote schattenjacht, waarbij Casper, Emma en hun vriendjes overal speuren naar aanwijzingen. Die brengen hen dichter bij de schat ... en bij elkaar.

Verjaardagsfeestje vieren in Budascoop? Dat kan! Reserveren? Stuur een mailtje naar info@budakortrijk.be.

SE 2018, 1u37
Director: Staf Åkerblom
Nederlands gesproken
  • Avontuur
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Westdorp en Oostdorp worden gescheiden door een diepe kloof. Ooit vormden ze samen een welvarend dorp, geleid door een wijs stamhoofd. Na zijn dood werd er gekibbeld om de macht. Halvdan, de kleinzoon van de smid, groeit op in het Oostdorp. Zwervend langs de rivieroever ontmoet hij Meia, een handig meisje uit Westdorp. Hun geheime vriendschap is niet zonder gevaar. Wanneer oude vetes de kop opsteken, wordt een oorlog onvermijdelijk.

Vikings zijn niet enkel woeste krijgers. Het zijn ook vrolijke kerels die graag eten en drinken, en dol zijn op feesten. Ondanks al het zwaardgekletter in de bossen van het Hoge Noorden, gaat dit avontuurlijke verhaal over solidariteit en vriendschap.

Verjaardagsfeestje vieren in Budascoop? Dat kan! Reserveren? Stuur een mailtje naar info@budakortrijk.be.

Tickets voor deze film kan je op de dag zelf aankopen aan de kassa in Budascoop.
Diverse landen , 0u45
Director: Diverse regisseurs
Geen dialogen
  • Animatie
  • i.k.v.: Spinrag / JEF festival

Brul, blaf of blaat er maar op los, want we verzamelden weer een hele beestenboel aan dierenfilmpjes! De keuze viel dit jaar op enkele ongewone figuren. Hoewel … wat is ongewoon? Moeten tijgers per se altijd strepen hebben?

Voorleesmoment na de film aan de hand van Kamishibai (een vorm van Japans verteltheater)

UK/AT 2019, 1u45
Director: Jessica Hauser
Engels gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Thriller, sci-fi
  • Met: Ben Whishaw, David Wilmot, Emily Beecham, Kerry Fox, Kit Connor, Lindsay Duncan, Phénix Brossard, Sebastian Hülk

Een rode bloem en de gescheiden moeder Alice, die in opdracht werkt van een bedrijf dat nieuwe plantensoorten ontwikkelt, vormen het onderwerp van de film. De bloem die Alice op een dag maakt, is niet alleen bijzonder vanwege diens fallusachtige schoonheid, maar vooral vanwege de therapeutische kwaliteiten. Al wie de bloem ruikt, zal gelukkiger door het leven gaan. Tenminste, zolang de plant dagelijks wordt gevoed en aandacht krijgt. Alice geeft haar creatie de naam Little Joe, naar haar zoon Joe, en neemt een exemplaar mee naar huis. Maar algauw gedraagt niemand zich nog als zichzelf. Eerst de hond van haar collega, daarna de collega zelf en vervolgens haar zoon: allemaal raken ze in de ban van de bloem. (Film Fest Gent)

  • EN gesproken
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

Again The Sunset is identiteit, steeds opnieuw vermenigvuldigd door wat het raakt. Het beweegt. Het is een lied, een toespraak, een verhaal.... Het is een steen die hard wordt als je hem vasthoudt. Het is stil. En dan wordt het zo luidruchtig.... 
We werken om door te gaan en gaan door om te werken, we verplaatsen wat er verplaatst moet worden en zingen wat er gezongen moet worden over bedrieglijke stenen, dubieuze wolken en hopeloze liefdegeschiedenissen. Werken om te werken en bewegen om bewogen te worden is actieve hoop die beloning nastreeft. 
Niet geheel hopeloos, bereiden fysieke en emotionele arbeid zich voor op een vriendschappelijke strijd. Ze stoten, ze duwen, ze trekken en geven elkaar de vijf omdat ze weten dat ze sterkere bondgenoten zijn wanneer de storm losbarst.

Een liefdeslied krijgt een nieuwe vorm.
Een concert wordt verplaatst.
Een dans verschijnt en een lichaam herinnert aan verhalen uit het verleden.
We denken in zang
we zingen in gedachten
werken om te werken om te werken.
Wij werken om te werken om te bewegen om te bewegen om bewogen te worden om bewogen te worden om bewogen te worden.
We zitten in de zon,
de zon gaat onder,
we zijn de zonsondergang.
Wij de kleuren tussen geel en rood,
wij zijn de zonsondergangen, elkeen van ons.
Met Brussel als thuisbasis navigeert Inga Huld Hákonardóttir sinds haar afstuderen aan P.A.R.T.S. tussen de rollen van performer, danser, choreograaf en muzikant. In samenwerking met Rósa Ómarsdóttir creëerde ze verschillende werken, waaronder The Valley, Wilhelm Scream en Da Da Dans. Met Katie Vickers creëerde ze Slogan For Modern Times en het trio We Will Have Had Darker Futures, eveneens in samenwerking met choreografe Rebecka Stillman. Again The Sunset is haar meest recente werk, gemaakt in samenwerking met Yann Leguay.
  • Concept choreography and performance: Inga Huld Hákonardóttir
  • Musical composition and performance: Yann Leguay
  • Scenography: Inga Hákonardóttir and Yann Leguay
  • Light design: Gregory Rivoux
  • Artistic advice: Gaëtan Rusquet
  • Special thanks to: Lucille Calmel, Sandy Williams, Mette Edvardsen, Rósa Ómarsdóttir, Théophile Gay-Mazas, Aymeric de Tapol, Zakaria Almutlak, Clive Mitchel
  • Executive production: Kosmonaut production
  • Management and production: Pianofabriek
  • Co-production: DeSingel, MDT Stockholm, KWP- Pianofabriek
  • With the support of: CAMPO, wpZimmer, STUK, BUDA
  • Photography: Stanislav Dobák
  • Steel heart poster: Auður Anna Kristjánsdóttir
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

Beeld je in dat je niet in het centrum van de stad woont, maar in een buurt aan de rand. Een multiculturele buurt - erg druk - waar mensen elkaar constant kruisen, maar nauwelijks in contact komen met elkaar of zich onderling vermengen.
En jij? Jij bent een artiest en denkt bij jezelf: “Wat kan ik doen om hier verandering in te brengen? Kan ik via mijn artistieke praktijk mensen dichter bijeenbrengen?"

Einat Tuchman werkt sinds enkele jaren in Molenbeek om en rond de Square des Libérateurs / Bevrijderssquare. Na lang aandringen en met een onstuitbare energie slaagt ze erin om een kelderruimte in een buurthuis te mogen gebruiken. Het wordt de ‘Espacetous’. Iedereen is er welkom om er praten, werken of gewoon langs te komen. Het buurmeisje Doha is er regelmatige gast. Met haar maakte Einat deze voorstelling, die eigenlijk vertelt over de problemen en moeite om buurtprojecten te realiseren en hoe ze er ondanks vele tegenkantingen maar dankzij een tomeloze inzet in slaagt om voor gewone mensen een context te creëren waarin ze zichzelf kunnen zijn.
  • REGIE: Einat Tuchman
  • PERFORMANCE : Doha Jaadi, Einat Tuchman
  • DRAMATURGIE: Tom Viaene
  • SCENOGRAFIE : Khaled Barghouthi
  • TEKENING: An Wittevrongel
  • KOSTUUM : Maryam Ouasine
  • COPRODUCTIE : workspacebrussels, Nadine , KVS, sponsored by vlaamse gemeenschapscommissie
  • première
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

Soulless speelt in op het verlangen om gezien te worden en de behoefte om te ondermijnen en zich terug te trekken. Het is een solovoorstelling voor een stomme figuur die moet worden bekeken om gehoord te worden. Geïnspireerd door de logica van mime en slapstick benadert Hagar Tenenbaum haar lichaam vanuit het concept van de plasticiteit. Groteske, onhandige en fragiele materialen worden het materiaal voor amusement en vermaak. Samen met de muziek van Hendrik Willekens ondergaat de beweging een voortdurende verandering van vorm en volume. In de nabijheid en vervreemding van zichzelf ontstaat een ongemakkelijke flow. Soulless richt zich tegelijkertijd op de fysieke pijn van het reële en op de theatrale wereld van het verzinsel.

Hagar Tenenbaum (1988, Israël) is een in Brussel gevestigde choreograaf, illustrator en danser. Haar werk komt voort uit zelf uitgevonden methodes gebaseerd op herhaling en ritme, die beweging, spraak en tekeningen op een poëtische en humoristische manier met elkaar verweven. Door te focussen op beweging en nuances van expressie, laat ze haar sprekend/bewegend lichaam nieuwe zintuiglijke vormen van communicatie en vermaak vinden. Tijdens de ontwikkeling van haar eigen projecten heeft Hagar ook samengewerkt met andere choreografen en beeldend kunstenaars.
  • Choreography: Hagar Tenenbaum
  • Music: Hendrik Willekens
  • Light design: Estelle Gautier
  • Costume: Eran Shanny
  • Outside Eye: Alma Söderberg, Andrew Hardwidge
  • Production: Kunstenwerkplaats Pianofabriek
  • Co-production: kunstencentrum BUDA, wpZimmer
  • Support: Workspacebrussels, STUK
  • Special thanks to : Eleanor Ivory Weber
  • EN gesproken
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

In een witte, door neon lampen verlichte ruimte zit een jonge vrouw op een rubberen mat. Een geurige nevel doet denken aan dennenappels en hars, terwijl een zachte tranceachtige muziek speelt. In deze performance over informatie-fastfood, ijdelheid, fictie en bewegingsdrang, gaat het kunstenaarsduo Sarah & Charles op zoek naar de ultieme vorm van overgave. In een tijdperk waarin sociale media en internet ons wereldbeeld verruimen, lijkt onze geest emotioneel te verengen. De performer nodigt je uit in een creatief wellness-oord, waar je beslissingen even kunt uitstellen.

Sarah & Charles’ (1981 en 1979, Brussel) werk is bij uitstek multidisciplinair: installaties, sculpturen en video’s worden afgewisseld met soundscapes, performances en fotografische werken. In voorbije jaren werkten ze intensief rond kunst in de openbare ruimte en creëerden verschillende scenografische concepten. Hun ideeën worden geobjectiveerd in archetypen en vertaald in een abstracte beeldtaal, om uiteindelijk herkenbaarheid op te roepen door de participatie van de toeschouwer.
  • A Performance by: Sarah & Charles
  • Developed and choreographed in collaboration with: Siet Raeymaekers
  • Performed by: Siet Raeymaekers & Jeanne Colin
  • Music by: The KLF 'Madrugade eterna', Hiroshi Yoshimura 'Feel', Headband 'Navigator', 'Magnetic Earth', James Ferraro 'Suki Girlz 10' & KII2 'Ecology'
  • Video & Set design by: Sarah & Charles
  • Produced by: Untitled Production
  • With the support of: Vlaamse Overheid
  • première
  • 14.02 18:00 EN - 21:30 EN | 15.02 18:00 NL - 21:30 EN
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

Dit intimistische werk, opgevoerd door tieners die met hun mobiele telefoons rechtstreeks naar het theater bellen, is een krachtige meditatie over leeftijd en verandering: veranderingen in het lichaam, veranderingen in houding en veranderingen in het leven. Vragen rond grenzen, seksualiteit, plezier, schaamte, pijn, toestemming, veroudering, verdriet, dood en de toekomst komen allemaal aan bod wanneer tieners uit België en uit de hele wereld in real time vanuit hun slaapkamers met het publiek praten. Body of Knowledge is een verrassende, uitdagende en tedere ervaring die onderzoekt hoe we aandacht besteden (of niet) aan onze eigen lichamen en die van anderen die in tijd en ruimte naast elkaar bestaan.

Gerealiseerd in het kader van het Europese project Be SpectACTive!

 

Samara Hersch is een Australische theatermaker, regisseur en docent wiens praktijk het snijvlak van hedendaagse performance en community engagement verkent.. Ze werkt vaak samen met zowel professioneel als niet-professioneel geschoolde performers. Onlangs voltooide ze haar masteropleiding aan het Das Theater in Amsterdam. Haar huidige onderzoek is een verkenning van publieke handelingen van intimiteit, met name door het bedenken van nieuwe performatieve frames voor niet-professionele performers en publiek om te bewonen.

De voorstellingen op vrijdag 14.02 zijn volledig uitverkocht, net zoals de voorstelling op 15.02 om 21:30!

  • Lead Artist: Samara Hersch
  • Dramaturg: Maria Rößler
  • Artistic Advisors: Mette Ingvartsen
  • Set Designer: Belle Santos
  • Lighting Designer: Jenny Hector
  • Creative Technologist: Fred Rodrigues
  • Stage Manager (Europe): Isobel Dryburgh
  • Artistic Support: Kobbe Koopman & Simone French
  • Technical Support: Hannes Andersson
  • Translation Support: Karlijn Clocheret
  • Special thanks to: all the teenage performers from around the world that have contributed their questions and perspectives to this ongoing project and to Edit Kaldor, Emma Rekkers, Malu Peeters, Eva Alonso, Tony Markus Sacharias, Richard Gregory, and my colleagues and staff from the DAS Graduate School.
  • première
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

“In dit project benader ik kunst als een geest. Een geest die de kunstenaar omringt en doorheen het proces voortdurend actief is en op onvoorspelbare wijze de schijnbare ruimte van het niets lijkt op te roepen. Het vormeloze zoeken naar een vorm, het oneindige zoeken naar het eindige (als vorm) en opnieuw naar het oneindige doorheen de toeschouwer. Om deze aanwezigheid te begrijpen, werk ik rond het idee van een collectie - een kunstgerelateerde collectie in de vorm van video's. Hoe kan ik door middel van een collectie van fragmenten of stukken een Geest creëren? Een aanwezigheid in voortdurende beweging, een Geest die volgt, beïnvloedt, verschijnt en met mij bij het vormgeven van het werk samenwerkt - een Geest als een onzichtbare dramaturg.”

How not to be understood?, op dit moment nog geen solo of eerder een solo die nog moet komen,  is een liefdesverhouding met de kunst. Liefde als een overgang naar de ander, een proces van alteriteit, van deterritorialisering, een buitenlichamelijke ervaring in de meervoudigheid van de ander en een creatieve kracht. Kunst als liefde.

Marcos Simoes (1975, Portugal) is choreograaf en performer en woont in Brussel. Hij maakt sinds 2002 voorstellingen, soms in samenwerking met andere kunstenaars zoals Sara Manente, Lilia Mestre, Marcelo Mardones en leden van Cabra vzw. Met zijn lichaam als werkmateriaal, gebruikt hij in zijn performances verschillende media: geluid, video, tekening, beeld en textiel om situaties en contexten te creëren waarin hij beweging en communicatie onderzoekt en in vraag stelt. Een relationele aethetiek door middel van emoties, interjecties, gebaren, scores, extra zintuiglijke waarnemingspraktijken.
  • Created and performed by: Marcos Simoes & Art Spirit
  • Light design: Estelle Gautier
  • Sound design: Christophe Albertijn (some musics used are created by Sara Manente)
  • Scenography and costumes: An Breugelmans
  • External eye: Edurne Rubio, Lilia Mestre & Sara Manente
  • Sound & video assistant: Jonas Chéreau
  • Photos: Marcelo Mardones
  • Co-production: Dommelhof and kunstencentrum BUDA
  • Residency fee: WpZimmer
  • With the support of: Vooruit
  • Administration: Hiros vzw
  • Thanks to: the support of Circolando (PT) and ZSenne Art Lab (BE) during the research period
  • UK 1957, 2u41
  • Regie: David Lean
  • Engels gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Drama
  • Met: Alec Guinness, Sessue Hayakawa, William Holden

Britse oorlogsgevangenen krijgen tijdens WO II van de Japanners de taak om een brug te bouwen in een jungle in Azië. Onder leiding van Colonel Nicholson behalen de gevangenen een morele overwinning op de Japanners door alle touwtjes bij het bouwen in handen te nemen. Wat ze echter niet weten is dat er een geallieerde missie gepland staat om de brug te vernietigen. Alec Guinness steelt de show als doorgedreven moraalridder.

Misschien wel de bekendste oorlogsfilm ooit. Een epische film over de zinloosheid van oorlogvoeren. De film werd overladen met Oscars en staat nog steeds in de top 10 beste Britse films ooit. Volledig gerestaureerd in het originele formaat.

The Bridge on the River Kwai is nog steeds, bijna vijftig jaar na data, briljante cinema, én de leverancier van één van de bekendste “flauwe-plezante”-liedjes ter wereld (Sjarel…). Verplichte kost.

Inleiding door Ruben Demasure

  • première
  • FR gesproken, EN boventiteld
  • tickets: €10 / €8 (-26/+65/pro)
  • reserveren: online

“Wanneer ik je zeg dat ik de avonturen van Don Quichote de La Mancha ensceneer, begrijp je, zonder zelfs maar de twee grote boekdelen te hebben gelezen die het beroemde werk van Cervantes vormen, dat dit een productie zonder weerga is. Dat is de definitie van een avontuur. En je zou gelijk hebben om er een Donquichottistische eigenschap in te herkennen. Met mijn acteurs, die geen enkele opleiding in de podiumkunsten hebben genoten, ben ik begonnen aan een "zoektocht naar een verloren, kritische geest". We zullen hier niet ongedeerd uitkomen. Cervantes eindigde zijn verhaal met het beschrijven van de arme Quixote, die in ademnood in zijn bed stierf. Het is een fictief verhaal dat de onrechtvaardigheid van de wereld onderzoekt. Het stuk is een overgangsritueel. Samen ontdekken we de gebaren en relaties waaruit het opgebouwd is, en samen bouwen we mee aan een nieuwe wereld.”

Het werk van Philippe Beloul situeert zich in de podiumkunsten, maar experimenteert tegelijkertijd met andere media of platformen zoals live tutorial performances en audio streaming evenementen. Hij presenteert zijn werk internationaal en blijft projecten ontwikkelen met andere artiesten, zowel in samenwerkingen als uitvoeringen. Nadat hij dans gestudeerd heeft in Cannes werkte Philippe verschillende jaren als medewerker en performer. Hij creëerde en speelde voor Les Ballets C de la B, speelde mee in Une Vie Inutile van Peeping Tom, werkte met Mette Edvartsen en acteerde in de film Somewhere in Between van Pierre Coulibeuf over het werk van Meg Stuart.
  • Acteurs / performers: Sille Beloul, Leandro Battista, Nil Pezet, Gert Beyns, Philippe Beloul
  • Muziek / geluid: Younes Zarhoni
  • Assistentie: Michiel Reynaert
  • Financiële steun: kunstencentrum BUDA (Kortrijk), WP Zimmer (Antwerp)
  • Technische steun / residenties: ARC (Romainmotier), Vooruit (Ghent)
  • Foto's: Yves Pezet
  • Dank aan: Gabriella Carrizo, Helga Duchamps, Mette Edvardsen, Emiliano Battista, Peggy Donnely, Yves Pezet, Sara Ludi
  • Bijzondere dank aan: Tic-Tac Art Center, Peeping Tom, NeedCompany, Performing art Forum, NetwerkAalst
  • Productie: Helga Duchamps, Duchamps vzw
FR/SN/BE 2019, 1u44
Director: Mati Diop
Wolof, Frans en Engels gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld
  • Drama
  • Met: Mame Bineta Sané, Ibrahima Traore, Amadou Mbow, , Fatou Sougou, Aminata Kane e.a.

Aangrijpend langspeeldebuut van een beloftevolle filmmaakster die zich de vraag stelt: wat gebeurt er met de vrouwen die hun mannen uitzwaaien als ze in gammele bootjes de oversteek naar Europa wagen.

In dit geval is die achterblijver de 17-jarige Ada (Mame Bineta Sane). Zij moet afscheid nemen van Souleiman, haar liefje dat als bouwvakker aan een groot project in de Senegalese hoofdstad werkt. Door geldproblemen gaat het project niet door en twijfelt Souleiman of hij niet beter mee stapt met zijn vrienden in het bootje richting Spanje. Als Ada hem op een dag niet meer vindt, vermoedt ze dat hij vertrokken is en slaat de eenzaamheid en onzekerheid toe.

Grand Prix du Jury op het Filmfestival van Cannes.

CDN 2019, 1u59
Director: Xavier Dolan
Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Drama
  • Met: Xavier Dolan, Gabriel D'Almeida Freitas, Anne Dorval e.a.

Dolan was net 20 toen hij zijn debuut J'ai tué ma mère afleverde en de Camera d’Or won in 2009. Nu is hij terug met een intimistisch en emotioneel portret waarin hij er opnieuw in slaagt zichzelf erg sterk te regisseren, zoals in Tom à la ferme, zijn psychologische thriller uit 2013. Xavier Dolan, nu dertig, lijkt met Matthias & Maxime nu al meewarig terug te blikken op zijn leven.

Een onvoorziene kus tussen 2 jeugdvrienden veroorzaakt een terugkerende twijfel die de mannen confronteert met hun eigen voorkeuren. Maxime staat op het punt naar Australië te vertrekken, meer als vlucht dan op zoek naar het avontuur. Zijn vrienden organiseren een afscheidsfeestje waardoor het vertrek nog zwaarder valt.

FR 2019, 2u12
Director: Roman Polanski
Frans gesproken, Nederlands ondertiteld
  • Drama
  • Met: Louis Garell, Jean Dujardin, Emmanuelle Seigner e.a.

Gedurende twaalf jaar heeft de Dreyfusaffaire Frankrijk verscheurd en een grote schokgolf veroorzaakt in de hele wereld.
Juridische fouten, gerechtelijke dwalingen en antisemitisme waren verweven in dit immense schandaal, waarschijnlijk het grootste politiek schandaal van het einde van de 19de eeuw.
J’accuse vertelt dit relaas vanuit het standpunt van Kolonel Picquart. Wanneer hij aan het hoofd komt van het bureau voor contraspionage, ontdekt hij dat de bewijzen tegen Kapitein Alfred Dreyfus vervalst zijn. Vanaf dan, en met gevaar voor zijn eigen carrière en leven, zet hij alles op alles om de ware schuldigen te ontmaskeren en Alfred Dreyfus in eer te herstellen.

   

NO 2019, 1u05
Director: Lise I. Osvoll
Nederlands gesproken, Nederlands gesproken
  • animatie

Klara is een jonge koe die samen met haar mama in de stad woont. Ze droomt ervan om een grote muziekster te worden. Klara heeft haar vader al heel lang niet gezien. Wanneer ze van hem een brief krijgt, gaat ze naar het platteland om haar vader te bezoeken. Op zijn boerderij gebeuren de gekste dingen. En wat met die gierige zakenman? Zal Klara de mysteries kunnen oplossen?